¿Piensas que el nuevo disco puede polarizar a vuestro público?

Conor: Sí, puede polarizar. Creo que algunas personas se asustaron cuando vieron nuestra nueva sesión de fotos. Se sorprendieron por cómo iba la música. Creo que estamos consiguiendo nuevos seguidores, pero algunos de los más veteranos se lo están cuestionando un poco. Dicen: “¿Dónde está la vieja banda que tanto nos gusta?”. Están asustados por la forma en que vestimos ahora, nuestros dientes y todo eso. Pero creo que es hermoso que la gente se cuestione por qué les gustaba algo y reafirmarse o pasar a otra cosa.

La primera sensación puede causar un shock a los más habituados al sonido Fontaines D.C.

Conor: Buscábamos cosas que nos emocionaran. Llegamos a un punto en el que escuchábamos la misma música de siempre y estaba completamente muerta para nosotros. Todo resultaba muy aburrido. Intentamos dar con algo que nos conmoviera, que nos emocionara, para seguir encontrando el amor y la pasión por la música. Y, sinceramente, lo que más nos ha entusiasmado ha sido el hip hop, por los ritmos y la onda y lo guay que era. También nos dio pistas sobre cómo apoyar la voz de Grian. Creo que la transición fue fácil en ese marco.

¿De qué músicos estamos hablando?

Conor: Siempre escuchamos diferentes tipos de música. Y nos fuimos armando de valor para expresarlo a medida que avanzaban los discos. Por ejemplo, en nuestro segundo álbum empezamos a tener algo más de shoegaze y de viejas bandas como Suicide y su “Frankie Teardrop”. Ahora estamos en este mundo donde tenemos la confianza en nosotros mismos y nuestro productor para ir a por algo inspirado en el hip hop, en la vieja escuela, el boom bap, bandas como A Tribe Called Quest o Wu-Tang Clan.

Y habéis comentado alguna vez que también tuvieron algo que ver Sega Bodega o Shygirl.

Conor: Es cierto, pero esa inspiración tiene que ver con algo más espiritual. Ves a Shygirl en el escenario y la ves siendo extravagante pero queriéndose a sí misma. Ya sabes, todo es amor. Ella no se está riendo de sí misma, sino haciendo su arte de esa manera alocada. Y es muy inspirador.

En la canción que abre el disco cantáis: “Quizá el romance sea un lugar”. ¿Es un preámbulo?

Conor: Sí, totalmente. Es un reposicionamiento. Es un cuestionamiento de qué significa la palabra “romance”. ¿Dónde puede situarnos? ¿Es siquiera un sentimiento? ¿Es un lugar? Puede ser algo bueno o malo. Y también está la idea de que quizá el cuestionamiento y la incertidumbre sean importantes, el proyectar o no proyectar este romanticismo en nuestras vidas y la importancia de impulsarlo. Las diferentes canciones tienen diferentes aspectos del romanticismo o de perderlo o luchar por nosotros.